Youth Lagoon «Wondrous Bughouse» (2013)

Youth Lagoon «Wondrous Bughouse» (2013)

Nuevo y soberbio album de Youth Lagoon, también conocido como Trevor Powers, natural de Idaho, que ya en 2011 se reveló como un aventajado músico espirituoso con aquel “The Year of Hibernation” (Fat Possum),  donde comenzaba a exhibir su particular constelación psicodélica y barroca, de la que ahora se ha convertido en amo y señor.

“Wondrous Bughouse” (Fat Possum, 2013) , tarjeta de embarque al subconsciente, batidora de ritmos y sonidos, y voces distorsionadas. Toda una colección de imágenes surrealistas para confirmar, una vez más, que la psicodelia es un concepto atemporal, no un género, ha existido y existirá siempre (bajo diferentes nombres), y muestra su mejor forma en la misma medida en que la muestra el arte, que no es otra cosa que la expresión tangible de nuestra imaginación.

Leíamos en alguna reseña del disco que circula por la web, que en esto de la psicodelia está ya casi todo inventado. Imposible. En todo caso, nos hará falta entrenar más la imaginación.
De cualquier modo, este no es el caso de Trevon Powers, que haciendo gala de una creatividad en estado de gracia, se ha marcado un álbum memorable. Pop marciano con melodías trituradas, que nos recuerdan en varios momentos a la experimentación sonora de Panda Bear, aunque con un formato más clásico y más fácilmente digerible.

Himnos como “Dropla” ,  “Mute” o “Attic Doctor” que seguro tendrán su presencia entre lo más destacado del año cuando este se consuma, han venido dando los adelantos de lo que parecía, y por fin se confirmó, como un disco enorme.

Cineplexx «Perfume» (2012)

Cineplexx «Perfume» (2012)

Cineplexx es Sebastián Litmanovich, un  músico y artista gráfico argentino afincado en Londres,  que con la edición de este “Perfume”  (2012, Nuevahola records para edición digital, y Molécula Records para CD) suma ya el octavo disco de su carrera. Todo un derroche de psicodelia e imaginación en 13 exultantes pistas que, combinando un variado catálogo de ritmos que van desde el pop puramente 60’s hasta el pop de sintetizadores o ritmos brasileños, dan como resultado una obra excepcionalmente heterogénea.

Siempre sobre los raíles del pop, “Perfume” nos transporta a un alegre festín, amenizado con LSD en el ponche y explosiones de colores,  donde todo parece quedar suspendido en una densa calma. Cabe destacar el elenco de ilustres colaboradores como Lupe Nuñez (Pipas / Amor de Dias), Cathy Claret, Stu Kidd ( BMX Bandits), Nigel Baillie (Camera Obscura) de que se ha rodeado el argentino, así como el bello diseño de Ana Montiel que ilustra la portada, y que supone un acertado aporte a la idea.

Todo el album se muestra efectivo y regular, y en todos sus temas la atmósfera es transmitida de forma sobresaliente, incluida esa simpatiquísima reflexión sobre el bicho palo, que a unos sociópatas clínicos como nosotros no podía dejar de cautivarnos.

En definitiva, un disco lisérgico, elegante y divertido, a cargo de un artista con muchas tablas.

Woods «Bend Beyond» (2012)

Bend Beyond (2012)

Majestuoso séptimo disco de Woods, y continuación del “Sun and Shade” (Woodsist, 2011), -aunque si de algo no se le puede calificar, es precisamente de continuista-, este “Bend Beyond” (2012), nuevamente editado bajo su propio sello “Woodsist”, nos ha dejado absolutamente enamorados.

Del anterior y efectivo estilo lo-fi, que centraba más la escucha en sus contundentes composiciones, y mantenía el discurso sobre una misma línea, los de Brooklyn han pasado a sorprendernos con una irresistible lección de pop-rock psicodélico, en un terreno donde poco o ningún espacio creíamos reservado ya para la sorpresa.
De momento, como no podemos esperar más para hacernos comprender, lanzamos un botón como muestra, y a seguir.

http://www.youtube.com/watch?v=JI9RHUpJWTY

Mejor lo cuenta una guitarra. Rescatado el espíritu de los grandes en aquello de deleitar y deleitarse interpretando una canción, con esta impresionante apertura “Bend Beyond” (¿No hay mucho “Love” ahí dentro?) , y entregados a la calma de “Cali in a Cup” tras la pista de su penetrante armónica, o del delicado folk de” It Ain’t Easy” (Quizás ahora mucho «The Shins»?); comenzamos a asimilar el rumbo en la evolución de la banda, más orientado a la perfección en los arreglos que en sus obras precedentes. El delirio psicodélico llega en forma de “Cascade”,  la garajera “Find Them Empty”, o esa bestial locura llamada “Size Meets the Sound”.

12 cortes sin tregua para un disco que seguramente recordaremos durante mucho tiempo, y que representó una de las mayores alegrías musicales (tampoco hubo muchas alegrías de ningún  otro tipo) del pasado año. Magistral.

http://www.youtube.com/watch?v=HYXishxwtLo

Lotus Plaza «Spooky Action at a Distance» (2012)

Lotus Plaza «Spooky Action at a Distance» (2012)

El 2 de abril del pasado año apareció el segundo largo de Lotus Plaza,  semilla extraída de una de las estructuras más prolíficas del panorama musical internacional, que este año ya ha anunciado nuevo material; la banda norteamericana Deerhunter.

En los últimos 5 años, la agrupación liderada por Brandford Cox, ha parido 3 LP’s (Uno de ellos doble) y dos EP’s; dando igualmente tiempo a su proyecto en solitario, Atlas Sound, para consolidar tres inmensas obras, más la edición de sus maquetas caseras en una edición cuádruple.  Mientras tanto, su guitarrista, Lockett Pundt, arrancaba su nueva aventura en Lotus Plaza con la edición en 2009 de “The Floodlight Collective”,  y por fin, el año pasado, daba un notorio salto de calidad con este “ Spooky Action at a Distance” (Kranky, 2012). Casi nada. Con codo ello se consolida todo un colectivo musical, poseedor de un sonido y una identidad que le son propias e inconfundibles. Muestra de ello es el tema de apertura, “Strangers” . Quien alguna vez  haya flotado con los contundentes riffs de la banda madre, identificará de inmediato su lenguaje. La atmósfera sigue evocando una densa nube, el sonido continúa envolviendo al oyente en su espesor, el ambiente se compone de partículas nítidas y bien definidas;  no hay caos, es la apología del conjunto.

El ritmo no decrece, tras la enorme “Out  of Touch”, las muestras de calidad se suceden.  “Dusty Rhodes”, “White Galactic One” , “Remember our Days”…. Un disco cargado de argumentos para abandonarse a una placentera flotación de casi 45 minutos.
Gran disco.

My Bloody Valentine «MBV» (2013)

My Bloody Valentine «MBV» (2013)

Como una  luz que, desde los abisales, bulle emergente y lenta. Así es MBV, y así son  My Bloody Valentine. Se extienden desde las partículas más ínfimas  hasta la totalidad del vasto y oscuro piélago oceánico, remueven y agitan sin pausa a todo organismo expuesto; de nuevo esa  factoría de sonido compleja y estridente, tras 20 años de letargo, reactiva sus turbinas, reemprende su marcha grave.

«She Found Now»,  ascensión tensa  a la superficie, el lento fluir de «Only Tonorrow», o esa animalada, «Nothing is»; lo mismo da. Lo que nos interesa de verdad es la oportunidad que se nos brinda, nuevamente, de meter la cabeza en la trituradora.

No sé si alguien esperaba nueva alguna: Las guitarras se siguen derritiendo como los relojes de Dalí, y las voces son ecos donde los ecos son voces, el denso océano de kevin Shields aun parece virgen, y toda la pesca. Pero al final, trasciende el hecho;
la trituradora ha vuelto. Qué de puta madre.

 

Wild Nothing – «Nocturne» (2012)

Wild Nothing – Nocturne

Dejando a nuestra espalda un año tan fructífero en lo musical como el recién concluido 2012, en el que degustamos innumerables joyas como las de Tame Impala, Grizzly Bear o Beach House, dirigimos ya una pupila al frente para recibir un año tan prometedor como el 2013, que se adviene con una interminable lista de esperadísimos lanzamientos.  Intentaremos ahora prestar atención a algunas de las obras más espirituosas que este último lustro nos ha deparado, a sabiendas de que nos será imposible volver la cabeza atrás, cuando lo nuevo de David Bowie, Yo la Tengo, My Bloody Valentine o Primal Scream entre en escena. Ojalá la música no sufriera más problema que estos ataques de abundancia.

Y en medio de ese colorido jardín, de la mano (otra vez) del sello Captured Tracks ,  el 27 de agosto floreció el tan esperado (Al menos por nosotros) segundo disco de Wild Nothing “Nocturne”. Dos años antes, esta banda nos había regalado uno de los discos más interesantes, “Gemini” (2010), que hasta ahora ha dado este nuevo género denominado Dream Pop; una limpieza de impurezas y distorsiones de aquel anhelado Shoegaze, padre y señor por excelencia de todo lo que en la vida hay de espirituoso.
La proliferación un tanto exagerada de nuevas bandas dentro de esta escena, se presentaba como la mayor dificultad para Jack Tatum, el nombre humano  detrás del proyecto, ya que quizá una repetición de la fórmula que dio a luz su ópera prima, no habría conseguido captar la atención de un público que cada vez tolera menos lo manido.

Y el resultado no pudo ser mejor, su segundo álbum literalmente aplastó todas las expectativas. Con una producción exquisita a cargo de Nicolas Vernhe, quien ha dado forma ya a algunos de los últimos trabajos de Atlas Sound o Dirty Projectors, “Nocturne” encara una propuesta mucho más contundente y rítmica que su predecesor.  Deslizantes líneas de bajo, elegantes secciones de cuerda y delicados sintetizadores, adornan este círculo perfecto en donde Tatum da otra dimensión a la nostalgia. Temas pop de numerosos quilates como “Shadows”, comienzo de la andadura, “Through the Grass” o “Only Heather”, confluyen en este universo hipnótico con sonidos mucho más ochenteros e incluso bailables, “Nocturne” que  da nombre y bandera al conjunto, “This Chain Won’t Break” o la contundente “Paradise”, dan buena muestra de ello.

“Nocturne” propone argumentos suficientes para consolidar un estilo propio, fuera de todo tipo de olas, o sonidos de moda. La obra se sostiene por sí misma, y al final, de eso, es de lo que se trata.

http://www.youtube.com/watch?v=OriSm8tUgi4